En consulta escucho constantemente: 

 “Se me cansan los hombros, tengo tensión y me cuesta estar sentado.” 

“Empiezo bien sentado, pero al cabo de un rato termino encorvado.” 

“Después de tocar me duele el cuello o la espalda.” 

“Siento que me falta aire o que mi cuerpo se bloquea.”

 La mayoría de los músicos piensa que el problema está en el instrumento o en la técnica.

  Pero muchas veces todo empieza en algo mucho más básico: cómo te sientas. 

El problema real: Estar sentado tocando tiene un coste energético para el cuerpo. 

 Si tu cuerpo está gastando energía en sostener una postura ineficiente, esa energía no está disponible para tocar mejor. 

  El objetivo es aprender a dirigir tus recursos hacia una sola cosa: tocar con más libertad, más eficiencia y menos tensión. 

  Lo que necesitas entender 

Para lograrlo, necesitas comprender cómo funciona realmente tu cuerpo cuando estás sentado tocando. 

 La posición de la pelvis, la organización de la columna y la relación con la silla cambian completamente: tu respiración la libertad de tus brazos la agilidad de tus dedos tu resistencia al tocar.

Cómo organizar tu postura al sentarte 

El papel clave de la pelvis (isquiones) 

Cómo influye la postura en tu respiración 

Curvaturas de la columna al tocar 

Errores posturales más frecuentes en músicos 

Cómo evitar tensiones en cuello, hombros y espalda 

La influencia de la silla

  Cómo adaptar la postura a tu instrumento 

Cómo mantener la postura durante ensayos largos 

Qué observar en tu propio cuerpo 

  El objetivo de la clase 

 Que puedas entender cómo organizar tu cuerpo al tocar sentado, detectar errores que muchas veces pasan desapercibidos y empezar a tocar con: 

  menos tensión 

más eficiencia 

mayor libertad de movimiento

  Profesora Ana Velázquez Colominas Fisioterapeuta especializada en músicos y artes escénicas

 1. Cómo funciona realmente la postura al sentarse. 

Qué ocurre en el cuerpo cuando nos sentamos a tocar. Por qué muchas veces empezamos con buena postura y al cabo de unos minutos el cuerpo se derrumba. La diferencia entre sentarse “recto” y sentarse bien organizado. 

 2. La base de todo: la pelvis 

 El papel de la pelvis como base de la postura. Qué son los isquiones y por qué son fundamentales para tocar sentado. Cómo identificar si estás sentado sobre ellos o si estás colapsando la postura. 

 3. La relación entre pelvis, columna y respiración 

 Cómo la posición de la pelvis afecta directamente a la columna vertebral. Qué ocurre en el diafragma cuando la postura no está bien organizada. Por qué muchas tensiones en cuello y hombros empiezan realmente en la pelvis. 

4. Curvaturas de la columna al tocar 

 Qué curvaturas son fisiológicas y cuáles son compensaciones. Cómo detectar retroversión pélvica, colapso lumbar o exceso de tensión dorsal. Cómo mantener una columna estable pero flexible para tocar. 

5. Errores posturales muy frecuentes en músicos 

 Analizaremos algunos de los errores más habituales que aparecen al tocar sentado: 

Colapsar la pelvis hacia atrás. Sentarse demasiado atrás o demasiado adelante en la silla. Bloquear la zona lumbar. Elevar o fijar los hombros. Compensar con el cuello o la cabeza. 

 6. La influencia de la silla.   

Qué características debe tener una buena silla para músicos. 

Cómo influye la altura del asiento. Por qué algunas sillas favorecen el colapso postural. 

 7. Adaptación según instrumento.

Aunque los principios posturales son comunes, veremos cómo se adaptan según el instrumento: instrumentos de cuerda viento piano guitarra instrumentos grandes o asimétricos 

 8. Cómo mantener la postura durante largos ensayos.

Por qué el cansancio hace que el cuerpo cambie de postura. La relación entre fuerza, resistencia y postura al tocar. Qué necesita realmente el cuerpo del músico para sostener la postura. 

 9. Qué observar en tu propia postura.

Aprenderás a identificar: señales de compensación zonas de sobrecarga hábitos posturales que pasan desapercibidos al tocar.  

El objetivo de la clase: Que puedas entender cómo organizar tu cuerpo al tocar sentado, detectar errores que muchas veces pasan desapercibidos y empezar a tocar con menos tensión, más eficiencia y mayor libertad de movimiento. 

 

La clase está pensada para músicos de cualquier instrumento que quieran mejorar su postura y prevenir lesiones a largo plazo. Si no puedes asistir en vivo se te enviará la grabación. 

¿Cómo funciona la formación? 

  En cuanto completes el pago, recibirás acceso inmediato a la escuela online mediante un usuario y contraseña.

  Podrás ver la masterclass completa desde tu ordenador, tablet o móvil.

Podrás revisarla a tu ritmo tantas veces como necesites.

Duración de la formación: 2 horas y media.

Profesora: Ana Velázquez Colominas. 

¿Quieres saber más de mi? 

Aquí tienes mi enlace: https://cpae.net/ana-velazquez